Acción y obra

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Falucho 41 incorpora en su dinámica de producción creativa dispositivos que intentan establecer un vínculo sensible con el contexto sociocultural en el que se desenvuelven. Se busca levantar un puente entre el colectivo y los habitantes del territorio a través de una acción de arte. Esto fuerza a cuestionar los bordes de la obra.  

¿Cómo proponer desde el arte público una mirada neutral que afronte un fenómeno parcial, el fenómeno de la identidad? Si lo público es lo de todos, entonces, de quién es la obra si es arte público, y qué debe ser para representarlos a todos: una intervención material o una performance, un proceso o un producto, una experiencia o un objeto de contemplación.

Para apreciar esta propuesta es necesario identificar los componentes que estuvieron en la base de la acción y distinguir las estrategias que buscaron dejar al descubierto el borde entre historia y presencia de la obra, aprovechando variedad de medios para connotar el encuentro efectivo de todos quienes incurren en su producción. En consecuencia, se establecen cinco componentes:

1.- Un territorio, un espacio público, delimitado administrativa e institucionalmente.

2.- Un tiempo, para recorrer el territorio, acotado.

3.- Un habitante casual, encontrado.

4.- Una secuencia de intervenciones leves en el entorno, imágenes pequeñas y efímeras estampadas en objetos de uso público.

5.- Un registro visual, que documenta la historia de la acción y  que se deja a disposición de los integrantes del colectivo como banco de imágenes, para ficcionar con él.

En términos generales, a través del cruce de estos componentes, se propone una problematización respecto del arte público y la identidad cultural. Emergen, a partir de ello, una serie de cuestionamientos:

Cuál es el límite entre una acción de origen artístico y una acción cotidiana, y cómo esta asimila los objetos que intervienen el entorno; cómo, quién, de qué manera, cuánto tarda en instalarse una imagen  o un hábito desde la institucionalidad, o desde fuera de ella, para que luego se configure como propio, como parte del paisaje y la cultura; cómo se diseña el hábitat de un habitante y quién lo hace; cómo se diseña al habitante; cuántas representaciones validan una identidad.

Ahora, si la voluntad de adoptar tecnología es resolver problemas inmediatos y prácticos, cuál sería entonces la lógica para instalar procesos creativos. ¿Existen parámetros de comparación entre ambas necesidades? ¿Puede una acción o una obra de arte anticipar respuestas? ¿Importa? 

El área referencial y soporte de la acción está ubicada en el Centro Sur de Chile, próximo a la desembocadura del río Bío Bío y dentro de los límites políticos de Talcahuano, comuna que se ha consagrado históricamente a la industria, la pesca y la actividad portuaria. Su población según datos oficiales (censo año 2002) es de 161.692 habitantes.

El territorio está marcado por una naturaleza accidentada que comprende zonas de cerros, roquerios y extensos humedales, los que bordean una península, que otrora rebosaba de biodiversidad. Este territorio gradualmente ha sido parcelado con la irrupción de asentamientos habitacionales e industriales, que en gran parte corresponden a rellenos de emergencia sin aparente planificación.

La parcelación urbana, parece haber instalado nuevos espacios entre márgenes. De esta manera el habitante se debió acomodar a los cambios del paisaje, aprender a habitar los nuevos bordes del hábitat, bordes geográficos y sociales.

Objetos del registro

La intervención leve del hábitat busca hacer un vínculo material entre obra, persona y entorno, mediante el registro de su coincidencia histórica. La acción se sitúa en el contexto de arte público a través del proceso que desencadena la relación entre los habitantes, los artífices y la intervención. Éste se proyecta en el registro visual, instancia que también se propone como interacción tangible con el habitante.

Los referentes iniciales debían ser encontrados dentro del territorio y en un tiempo acotado para destacar el valor histórico del proceso. Los objetos seleccionados como constantes visuales en la obra no pertenecen endémicamente al territorio, por lo que su presencia problematiza respecto del fenómeno de la identidad. La imagen del ave corresponde a una especie migratoria que habita dentro y fuera de los bordes urbanos. El contenedor, por su parte,  es un objeto genérico adoptado recientemente como estrategia “democrática” y tecnológica de solución sanitaria. Si bien los contenedores no guardan relación histórica con el contexto en que se les inserta, su distribución espacial los convierte en hitos que hacen visible el borde administrativo del territorio.

El proceso de registro se desarrolla  en un circuito que sostiene, no sólo a la intervención sino también el registro de ésta, generando planos y sustratos de acción en constante relación, que dan cueanta de la interacción dialógica entre artífices y habitantes en el espacio público. De esta manera el proceso del registro para la obra, se vuelve otro objeto del registro, posibilitando documentar la relación y la reacción de la población frente a la acción, confrontando distintos bordes: realidad-ficción, propio-ajeno, naturaleza-progreso, público-privado, arte-contexto. 

Creamos un ejercicio de síntesis gráfica a partir de esta toma de registro.

Síntesis gráfica a través de edición digital. Seleccionamos  3 imágenes del registro. Recortamos, polarizamos y le damos un trazo al contorno.

Cada uno de los contornos se imprime y  se calca sobre mica. Este soporte será la plantilla de nuestro esténcil o estarcido. Con este desarrollo se construye nuestro elemento simbólico.

Las plantillas ya están listas. Nuestra objetivo es crear movimiento a partir de estas imágenes sintetizadas, localizadas en escenarios concretos dentro del espacio público.

Primera prueba con el negativo de las plantillas en el taller.

Ejemplo gráfico y maqueta de uno de los “ejercicios derivados” que realizaremos de nuestra primera intervención colectiva. Utilizaremos la técnica del stop motion. El registro de la acción en el territorio nos servirá para ir combinando de manera independiente dos elementos:

Por una parte la garza, que irá fluyendo a través de los diferentes contenedores y fondos, tal como se refleja en el ejemplo. Le daremos vida.

Por otra parte jugaremos y daremos especial importancia a los diferentes ambientes  y escenarios en donde localicemos los contenedores de basura. Iremos combinando entre ubicaciones  reales, basadas en el registro, e imaginadas. Estas últimas creadas a partir de capturas y edición gráfica digital.

Nos interesa que ambos elementos se desarrollen de manera individual, creando así un fuerte dinamismo y contraste entre escenas.

Más acerca del stop motion: intentando descubrir los inicios del stop motion/

En esta segunda reunión proponemos, entre otras cosas,  incorporar a más artistas locales a la convocatoria, invitación que ya se produjo desde el primer momento con la 1ª toma de contacto el 24 de Julio.  En esto surgen diferencias entre las diversas maneras de métodos de trabajo, ya que la propuesta de nuestro colectivo tiene claro desde un principio el concepto de “ACCIÓN COLECTIVA” directa dentro del espacio público local, del TERRITORIO.

Nos centramos en ver y analizar una imagen gráfica concreta y localizarla dentro del contexto territorial. Elegimos la garza insertada en contenedores de basura. Habitante que tiene una relación propia y con el entorno, que es el nuestro. Se insertará en un elemento concreto y representativo de nuestra problemática, los contenedores de basura.

Se estudia, se propone, un primer ejercicio de intervención en el espacio público y con registro. Utilizaremos los elementos simbólicos descritos interviniendo los contenedores gráficamente, ubicándolos en entornos y paisajes concretos. Esta actividad inspirará ejercicios gráficos con los que se irá nutriendo el proyecto. Se contempla el hecho de insertar el proceso de toda esta convocatoria dentro de una revista de tirada local y de carácter cultural: Catalejo.

Invitamos a Juan Carlos Rodríguez a participar en la intervención del sábado 15 de agosto.

Seguimos manejando y  desarrollando el concepto y la idea de la problemática medioambiental como base de nuestra propuesta. Realizamos diversas descripciones geográficas, históricas, compartimos diferentes visiones de nuestro entorno. Tratamos el tema del desarrollo  y realidad social contrastándolo al abusivo crecimiento  industrial y sus consecuencias directas e indirectas dentro del acontecer local. BORDE-LÍMITE-FRONTERA se produce entre nuestro acontecer social y el desarrollo incontrolado de la industria. Proponemos usar este BORDE, hacerlo evidente, visible en el espacio público, mediante nuestro oficio gráfico y conocimiento del espacio.

Intervención espacial indirecta, entendiendo con esto no una intervención del espacio en sí, más bien en la manera de percibirlo mediante una acción concreta y discreta. Queremos darle a esta intervención un caracter íntimo, no convertirlo en una realidad excesivamente expuesta.

Juan Carlos nos propone resaltar, enfatizar mediante un elemento concreto nuestra propuesta. Coordinamos la siguiente reunión para el día 11 de agosto y definir nuestra acción.

En esta primera toma de contacto con el entorno y acontecer local, Juan Carlos Rodríguez estuvo acompañado por el Editor de Campo de la Trienal de Chile Félix Suazo y un representante del Director Regional de Cultura Luís Aguirre.

Se genera la primera relación con los artistas y habitantes vinculados al puerto y se plantea la problemática medio-ambiental como telón de fondo y concepto base de la acción colectiva.